なんじゃないのかなあと。本日60代の方の音楽世界に紛れ込ませてもらっておもった。
スタイル＝主観設定のキャラこの主観設定ってのがポイントです。『おまえ、どーみてもラッパーじゃねーよ』っちゅー奴でも、ラッパーリスペクト心があり、それに憧れる自己があるなら彼はラッパーとして音楽運動をこっぱじめるのでしょう。しかし、他は良かれあしけれあくまでも別物。本物から零れ落ちるその人の特性がオリジナリティーを産むのだと諦観なココチで、A・ウォーホルが好きで、永井一正の線にアコガレ、銅板画を始めたのに『19世紀の怪しさが出てるね』と先生にいわれて思った次第です。

時の蘇生『柿木プロジェクト』長崎で被爆した柿木を樹木医の海老沼正幸氏が蘇生し、1994年から株分けしながら戦争体験を伝えていく活動を開始。共感した美術作家の宮島達男氏がアート活動を交えて、柿木と活動を世界に株分けしている。

会場に集まった小学生達は『9.11事件』を知らない子が殆どで驚く。第二次世界大戦を体験した世代が教員だった時代に小学校低学年だった私達は、事あるごとに『世界平和』を説く授業を受けた記憶がある。広島・長崎の悲惨な映像を年に一度は見せられて『裸足のゲン』という広島の原爆の漫画が教室の後ろに並んでいた。
柿の木の紙芝居を見て、美術館の壁に宮島達男さんが描いた柿の枝に子供達が葉っぱや柿の絵を実らせる。
世界各地のこのプロジェクトに参加した子供達の写真や平和への思いを描いた絵のファイルが20冊くらい展示してあった。
イタリアの子供は黄色い太陽をクレヨンで描いていて、聞き知ったそれを目の当たりにし、法隆寺のせいで日本にしか柿が生えないと思っていた自分のPERSIMMONへの甘さは何か他の事の象徴な気がした。http://www.haramuseum.or.jp/generalTop.html

暇じゃないけど抑え切れない衝動から自分の携帯のQRコードを作った。30分でできた。このソフトを制作してくれた人に感謝をめいっぱい贈りたい。

QRコード1994年にデンソーが開発した二次元コードの一種。白と黒の格子状のパターンで情報を表す。QRは“Quick Response”に由来し、高速読み取りができるように開発された。日本では最も普及している二次元コードと言える。ウィキペディア

これでキーボード入力の労力が減るのだ。TV欄の数字入力ビデオ予約を今日幾人が活用しているかは置いておいておくとしても。しんどいことは待っているとその内なんとかなる。『ゾンビ打ち』等のキーボード熟練ソフトで体育会系（ああ偏見言葉だ）にガムシャラにならずとも、子供はサテオキ大人になったら『できない人は他のできることをしていれば、そのうちできるひとが助けてくれる』もの。かな？。で、あたしは何をがんばるのか...。

『うち、親、銀行、行ってるんです。』と生徒が新千円札を見せてくれた。第一感想『似てない！』。野口英世の顔といったら子供の頃、伝記で見た挿絵は、もっと強烈な南こうせつ毛質・ウエーブ・デカ・パーマだった覚えがある。当時流行ったリーゼントと混同して捻じ曲がった記憶なのか？！http://www.kosetsu.com/あ、でも、あたし野口英世の肖像写真見たことなかった。はたとした。http://www.boj.or.jp/money/03/bnnew4.htm
ブッシュさんも眉間にシワ寄せて、『HOO!』の口してないと誰だか解らないかも。メガネは〜顔の一部です〜♪（東京メガネCM・若者は知らない）その人のキメ顔ってありますよね。でも大概その人が自認するソレではなくて、意識が其処から外れた顔の方がスキです。

あたし山田かまち認めない。夭折の天才なんて二十歳過ぎたらただの人と呼ばれた無数の神童に失礼だ。
『生きろ』『もののけ姫』のコピー作った糸井重里さんも県内出身者ですが、山田かまち・・・。
★さんは高校のときかまちと同じ先生に師事されたそうで、結構好きらしいが。展示作品はレプリカが多かったのですが、こおゆう感情任せの（もしかして巧妙な計算なのか）作品のレプリカを作る方がスゲーと思う。BOΦWYのメンバーと交流があったことでも知られる彼ですが、愛聴盤のカラヤンのLPが沢山展示してあった。今度他の人に『どうです？』ときかれたらなんてうまく答えようかな。高崎に美術館ができるらしい。『嫌いです。夭折の天才なんて単なる観光材料にしか思えません。』という回答は辞めよう。でもホンッとこれで天才だったら世の中天才人口過密増加だよ。と、昔の友達の絵を思い出して思う。http://homepage3.nifty.com/jcpgma/topikku/tp_41004ka.htm
　

★さんに前述の『ぺちん』を見せたかったので帰りにちょっと県庁へ寄る。そうしたら●さんが受付当番で居て、車椅子に乗っけてもらってペンキ筆を竿に付けた物で紙に墨で落書きをさせてもらったりなんだり。一緒にやった小学生はものすごーく喜んでいた。『波』というお題を私が引き、4人で車椅子に乗りながらかく。海無し県人、マジ波見て久しい〜〜とボーっとボーっとしつつ。『ジャクソン・ポロック』と自己申告してドリッピングでぴちゃぴちゃ。
●ちゃんが『上で山田かまちやってるよ』というので上に上がる。群馬最高層の県庁を外界が展望できるエレベーターで一路上へ。思わず『ぐんま・ヒルズだねー』と最悪の発言をしてしまい上に上がる。そうして山田かまち...。

http://www.gmat.gsn.ed.jp/ex/ex.html
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館にとても行ってみたかったのですが、向こうから来てくれた。三越の包装紙は猪熊弦一郎のデザインなんですよ。川原の石が1つ1つドレをとっても表情が異なるのに感激してモチーフにしたんだそう。
とても忙しかった★さんが、ズレズレの夏休みをとって3日迄帰省との連絡をうけ一緒に行く。★さんは出張がてら、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館にも行った事があったのですが、やっぱしいーよね。と。で★さんからの受け売りで更に。三越の包装紙の筆記体のロゴはやなせたかし作なんじゃそーな。（彼のデザイン事務所の弟子だったそうで。http://www.ntv.co.jp/anpanman/で、五味太郎さんもその師弟だったそうで。うーん。このピンク、ブルー、黒の配色確かに影響あり。猪熊弦一郎もピカソとマチスにたまらなく憧れているのがよくよく解る初期の画風でした。実際マチスには会いに行って、元ネタ・ピカソがバレバレだったらしい。でも切り込み隊長でないにしても、画風を自分のものにしていて、独自の暖かいフォルムには心が休まった。

同じ銅板画教室の●ちゃんの養護学校のせいとちゃんの作品の展覧会があるというので、教室のあと県庁へ行った。
もう、子供にはカタナシです。
大人の歯止めが何もない奔放な作品に圧倒されまくり。
絵だけ見てると、健常者となんら変らない。むしろ素直でのびのびして、純粋に表現することの喜びに溢れた作品ばかりで驚く。
絵画、立体作品、書道。
中でも書道の『ぺちん』に爆笑。コメントの『大好きなぺちんを書きました』にも更に。言葉にできないけど『わかる、なんか、それ』って形をしていた。
指導にあたった人の労力も想像するだけで頭が下がる。今度岩井俊夫さん（ウゴウゴルーガのCG作った人。大好きな作品アリアリ）がレクチャーに来てくれるんだって。

http://www2.wind.ne.jp/maniackers/g09.html
http://mks.jp.org/G/index2.html
会場でアンケートに答えると、ウインドブラザーズのバックがもらえる！！たまにはぐんまにすんでてよかった。

新潟中越地震で被害があった。と、いうと...。
友人のホボ7割がわらう！
もう、『屋根瓦が崩れて〜』なんていうと爆笑する。
一回目の地震は凄すぎて私も笑ってしまったけど。。。
先輩の旦那さんの職場にいるポルトガル人も、地震なんて生まれて初めてなので、被害が解らず喜びまくっていたそう。
皆まとめて同じ括りだ。壁の時計が落ちてた。

長岡の子供...。せつないな。
うちの屋根も青シートですよ。やはり父親は『うちにも義援金来るのか？』と、屋根諸共凹んでました。ぼろいんだからいーだろっちゅーに。
さすがのあたしも生活改めようと身が締まりました。"
要るのも・要らないもの”拘る所の要点。
友人のお兄さんも脳梗塞で先日死亡。よくきいたら私の他の友達と高校時代付き合っていたそうで、連絡したら地震と同じくらい悲しんでいた。
藤原紀香さんは関西大地震で『一度の人生』を強く感じて、モデルから発起、女優に転身したのだそう。
瓦礫の映像を見ていたら、なんだかこの映画のラストシーンの化粧が剥がれ落ちていく場面を思い出し、ええと。なんだか、なにしよう...。どーせ死んじゃうんだから、そんなこと考えずに楽しくしていたいだけだけど。本当に楽しいってコツがいる。骨。忽。

TVで我が村、名前連呼です！
つつつつ遂に屋根瓦大破！（古い方の家が）
見積もり詐欺みたいな人も来ましたよ〜。
私『え？雨漏りすんじゃない？』母『雨降ればね』
にも関わらずコーヒーカップ屋にノコノコ行ってしまった。先輩は沖縄の湧田焼きがすきなんだって。http://www.naha-okn.ed.jp/tsuboya/kodomo1top.htm
瓦は落ちていーのですよね。でないと本体が崩壊してしまうから。でももうトタン屋根にするそうだけど。お墓の石塔もズレズレだ。え、また揺れてるし。

NHK教育の地震安否確認ニュースが流れるのを、↓の番組がいつ始まるのかなーと、ぼーっと沢山の名前が読み上げられるのを眺めていたら...
『●●より、ワムの皆さんへ』という安否を気遣うコメントがあったのですが、うーん。同名の何かの団体なのでしょうか？来日？な、わけないし。http://search.nhk.or.jp/anpi/query.htmlむむ？出ないな？イタズラで削除されたのかな。確かにあったんだけど。目撃者の方トラックバック求む

な。ハズでなのですが、地震安否情報が続いてます。
昨日揺れている最中は一時、携帯電話も不通になっていました。我が家は今朝も少し余震が残っていてぐらついています。
http://event.yomiuri.co.jp/matisse/index.html協賛の読売新聞で最近よく取り上げられています。行くかな。↓の展覧会ですが、児童画教室の作品が一番楽しかった。そう、楽しかった。マティスも頭で良さを納得する言葉を探すうちに、『あれ、なんかうれしい。』気持ちになっているので、もうそこで思考は保留にしてただ観る。

金曜から三日間、通い始めた銅板画教室の展覧会である。
今日は搬入、展示作業であった。
一人で寝転びながら半無意識に描いてたチッコイ作品が、公然と陽の目を浴びている様は、心の燻蒸です。
人が自分の作品観てるのを、後ろからその姿を眺めてると落とし穴に人仕留めた気分になる。
他の科も、生真面目に丹精込められた作品が多くて、身の締まる雰囲気がした。

人種のルツボNYで生活する日本人女性の髪型は、にっぱん人形さながらの黒髪ストレートヘアが大半を占めていると思った。（もう随分前の私統計ですが）http://www.toshikubota.com/j_html/room.html今度『SOUL TRAIN』に出演する久保田利伸さんが14日入籍したそう。私が『SOUL TRAIN』を知ったのも、↓に書いたようにかつての私が“反アパルトヘイト”な音楽嗜好だったのも全て久保田利伸さんの影響なのだ。
昔、NYに行ったとき、ヴィレッジのティーン向け洋服屋で見かけ、意を決して握手していただいたとき、寒い最中、手袋を外してココロ良く応じてくださった感激は、私がホントに好きだったことへのご褒美だと思ってます。お相手はそのとき一緒にいた、黒髪ストレートロングの女の子なのかなあ。
死んだお祖母ちゃんが、五木ひろしさんが結婚したとき『もうファン辞める』発言でショックを表明していて『かわいいなあ』と思った記憶がありますが。ちょっと気分解る。ふふ。TIME SHOWERにうたれて♪

ブライアン ワイルドスミス（知らなかった）の絵本原画展を観て来た。愛くるしいせいとちゃんに招待券を頂いてしまったので、行くしかないだろー。先輩せんせにも2人も勧めてもらったし。http://www.metm.co.jp/
現代美術好きなもので、こういった平和最前線な展覧会は多分個人的な動機では足を運ばない。だが故に人の縁に導かれ大変勉強になった。印刷されてしまうと消えてしまう、紙の質感や、切ったり、貼ったり、アクリル絵の具を執拗に重ねたタッチが　子供向けに徹する技量の深さを示していました。この人の人の顔が好き。鉛筆の軽いタッチにも骨の太いデッサン力が現れていた。幻想的な絵なのに、一貫性があるからか不自然さが無いのが面白い。
青い鳥の原作本が欲しかったのですが、超大入りで売り切れだった。地元の展覧会は観ておくべきだな、と会場の多くの親子連れを見て実感した。優しい声で絵本を読んであげる若いお母さんの姿って母性全開でクラクラ来ちゃった。

昔の私は音楽の嗜好が逆アパルトヘイトだった。その名残が今も少しある。どこかルーツに黒人音楽の血が入っていないと親身に聴けない。てな訳でミック・ロックが撮ったアーティスト達というのは少々あたしの苦手分野なのである。
写真もどーもこの辺のドラッグ・カルチャーが雰囲気として好みでない。http://www.cdjournal.com/main/music_eye/20030801.php
東京都写真美術館の巡回展だそうですが、バーバラ・クルーガーかと思わせるカラフルに塗られた壁と、彼の言葉を大きく配置した展示でみせてくれました。
実は荒木経惟さんを素直に好きだとしたら、初期の作品の『さっちん』の一冊に尽きる。
会場の一番最後に展示してあったモノクロ写真がそれを思い出させ、観てよかったと思った。ダンボールでつくったギターを引っさげ、左手を上げロック・スター気取りの恍惚スマイルの子供を撮った作品だ。タイトル忘れた。多分彼の子供なのだろう。

■ミック・ロック1960年代にケンブリッジ大学で現代語学を学ぶ最中、ピンクフロイドの初期メンバー、シド・バレットと出会い、その後デヴィッド・ボウイの専属フォトグラファーとなる。ロックミュージックの洗礼を受けた者であれば、たとえ彼の名をしらなくても、彼の作品を目にしたことがない者はいないはずである。現在活躍の場は、New YorkとLondonが中心。http://www.mickrock.com/

好きな美術館がいくつかあるんですが、名古屋市美はそのうちの1つ。
活動が好ましい。『常設展示作品を二つの作品を比べることにより鑑賞しよう』というワークシートを配布して鑑賞を促していた。
ので、久野利博の作品と、夏に観たヴォルフガング・ライプhttp://www.momat.go.jp/Wolfgang_Laib/wolfgang_laib.htmlと比較して味わいたい。
会場に入ると“穀物”の香がする。精米が黒い鉄のお皿に盛られて壁に一列に据え置かれているからだ。会場は漆黒の素材で統一されたInstallation作品だった。立ち現われた空間は“日本の農耕現場”といったところである。ヴォルフガング・ライプは“一面の菜の花”を描くよりも鮮やかに覚醒させてくれた。
最近は具象絵画が復活しているけれど、フツウの絵画も広義でいえばインスタレーションだそうで。

Installationインスタレーション一般的に設置することを意味する普通名詞であるが、70年代以降、「絵画」や「彫刻」といった指示句では一括できない作品を指示する際に、多く用いられるようになった用語である。
この言葉の出現の経緯は、R・モリスにより提示された、インティメイトとパブリックの問題まで遡るべきであろう。要は作品の成立において、それが作品の内的な関係によってなされるのか、作品と作品を取り巻く外的な要因との相互の関係によってなされるのかという問題である。こうした議論は一方で、M・フリードの「芸術と客体性」においてモリスをはじめとするミニマリズムへの批判として議論がなされ、問題を提示している。当然のことながらこうした議論はミニマリズム以降のアースワークやポスト・ミニマリズムにおいても重要な問題として機能した。特にこの時期より活発化した、作品とサイト・スペシフィシティーとの関係といった議論に沿って制作される作品群を語る過程で、ジャーナリストが事後的にインスタレーションという用語を使用し始めたものと考えられている。しかし一方で、インスタレーションという用語はある特定の場所に対して作品を設置することについての議論を何らかのかたちで代理するが、この議論のなかでの「場所」もしくは「作品」への解釈が一定しないために結果として現在、非常に広範にかつ曖昧なかたちでしか使用されておらず、多くの場合、議論の中心となった問題への関心を欠いたかたちでこの用語だけがただ流通しているという側面が強い。（森大志郎）

私的に要約すると展示空間を意識した作品で、いーと思うんです。で、鑑賞者の五感を刺激することをより意識した作品。が絵画との境界線かなー。と。
1970年代から始まったそうですが、代表作家や前述の二人の祖はやはり、ヨーゼフ・ボイスでしょー。
ボイスは自分命を救ってくれた素材を彼のセンスで美術空間に提示するのです。そう。インスタレーションは『美術館』等の“展示スペースの確固たる存在”が大前提にあり、“其処で失われかけた感覚を覚醒することが命題”の様に思える。しかしその配置はあくまで絵画的構図に則っているのです。
カナリ大掛かりなので最近は下火なスタイルだとしても、この概念は全ての視覚芸術に有効な、20世紀美術の革新だと思う。

リキテンスタインのウイットに富んだ所が好きなのだ。
ブラシのストロークがモチーフの木版画。とかさ。
それをしかも立体作品に仕立てていたりさ。
今回は版画だけれど、あのコミック的な丸い模様は、丹念に描いてあったりするのだ。フツウに流して観たら陰で思うつぼとばかりに笑われちゃいそう。http://www.lichtensteinfoundation.org/
部屋にはってあったポスターの原作があった。一回り作品が小さくて、色も鮮やかで厚みがある。やはり本物観るべし。http://www.art-museum.city.nagoya.jp/
東京都現代美術館の開館にあたり、彼の作品『ヘアリボンの少女』を6億円で購入したことに対して、『マンガみたいなこんなのが？』と物議をかもしたのも早や10年前。
マンガみたいなのにそこからモナリザ級の緊張が漂うのが、かっこいんじゃん。
コピーされた情報まみれの今の情景をPOPに、キャンバスというかつてそれは権威の集結されるべき所であったグランドに焼き付けたのだ。いや、なんてそんな言い方もできるけど、ただふつうに絵が好きな人であったみたいだ。身の回りのあらゆる物を、タンタンの表紙を、版画公房のHOW Toポスターを模写した作品を見てそう感じた。